三度返场，维拉宗与梅斯特“拉丁小夜曲”唱响国家大剧院

“连山坡上的石头，连海里的沙粒，都告诉我不要爱上你，但我无法忘记你……”6月6日晚，北京国家大剧院音乐厅，男高音歌唱家罗兰多维拉宗甫一开嗓，便将全场观众引入了热情似火、色彩斑斓的拉丁文化秘境。成名二十余年来，这是他首次到访中国，同竖琴演奏家萨维耶德梅斯特共同开启“拉丁小夜曲”音乐会。

享誉世界的男高音歌唱家罗兰多维拉宗

作为“多明戈的接班人”，罗兰多维拉宗与乔纳斯考夫曼、胡安迭戈弗洛雷兹并称当代“新三大男高音”。中国旅意男高音、中央音乐学院声歌系主任谢天在为到场嘉宾做导赏时介绍说，“维拉宗先生出生在墨西哥（后入籍法国），是当今世界上最受瞩目的歌剧明星之一。作为德意志留声机的签约艺术家，迄今累计售出200万张专辑，足见公众对他的喜爱。除了高音歌唱家的身份以外，他还是戏剧导演，是登上畅销书排行榜的小说作家，萨尔茨堡莫扎特基金会的艺术总监。大家可能都想象不到，他还是电视、电台广播的主持人，也是劳力士代言人。”

“我在读书时就看过、听过维拉宗演唱的视频和CD，对他的演唱风格特别崇拜。对于男高音的判断，通常会说这个人的声音如何漂亮，但他不单单有漂亮的嗓音，有辉煌的高音，他对每一个音符和乐句的处理，对音乐作品的整体感受和把握——不只是去飙高音，唱得有多响，尤其是现场演唱时他那拉丁美洲裔歌者的魅力，那种特有的激情，为世人在男高音的欣赏上打开了一扇新的窗户。”谢天说。

维拉宗与梅斯特同名专辑上的两人合影照

当晚音乐会的演出曲目来自维拉宗与梅斯特2020年录制发行的同名专辑。不仅有二人联袂演绎的近20首取材于阿根廷、哥伦比亚、巴西、古巴、墨西哥等地区的歌曲和民谣的优美歌曲，还有梅斯特以独奏家的身份呈现的4首竖琴独奏乐曲。就此谢天表示，对于独唱音乐会而言，担任伴奏的要么是大乐队，要么就是小编制的乐队或者说一台钢琴。

“但今晚是由竖琴来担任整场伴奏，这种音乐会的形式是很少见的。我们以往可能只是在油画上见到竖琴为歌者伴奏的场面，现场听到人声琴瑟和鸣会别有一番情致。竖琴的音域跟钢琴相仿，但需要更加高超的伴奏能力。梅斯顿先生是当今最杰出的竖琴演奏家，也是一位极具创造力的音乐家，他不断拓展竖琴的曲目领域，不仅创作新作品，还改编了很多重要的作品，并使它们适合于竖琴来演奏。”

“你好，我很高兴来到这里”

拉丁美洲文化绚丽多彩，在原住民文化、欧洲文化和非洲文化的共同影响下，拉美声乐艺术百花齐放，成为世界音乐宝库之一，数百年文化交流孕育出的拉美音乐独特的旋律、节奏和叙事形式。其歌曲艺术堪称融合音乐与诗歌这两大极富感染力语言的结合，犹如一面镜子映照出那片土地上形态各异的社会、历史、文化现实，以及拉美国家民族身份的建构与发展。

演出现场照

身着宝蓝色天鹅绒青果领三件套礼服，维拉宗在上半场的演出曲目中，首先挑选了20世纪国际先锋艺术运动代表人物之一、阿根廷作曲家阿尔贝托希纳斯特拉以民间节奏为灵感创作的《桑巴舞曲》《哀伤曲》和《摇篮曲》。三首联唱，歌唱家显得非常松弛，游刃有余。在演唱《摇篮曲》时，他情不自禁地把双手交叠在胸前，做出怀抱婴儿状。

紧接着的便是梅斯特独奏的《西班牙舞曲》。该曲取自西班牙作曲家曼努埃尔德法雅的代表歌剧《短暂人生》，实为歌剧第二幕中一段极具标志性的器乐间奏曲。它不仅是全剧情感与地域色彩的高光浓缩，更因其独立的艺术价值成为音乐会上的常演曲目。

梅斯特在演奏时会将下颌贴在琴身的挂弦板上，像是在同恋人呢喃一般温柔。低音区扫弦与滚奏带来了天鹅绒般的厚重感，而快速琶音又如金红色的丝绸在火焰中翻飞，柔美中暗藏灼热的张力。尤其清泠的拨奏似泉水叮咚，而强烈的和弦撞击与滑奏又如弗拉门戈舞者的跺脚，冷与暖在琴弦间博弈共生。

阿根廷作曲家卡洛斯瓜斯塔维诺是拉丁美洲最为多产的艺术歌曲创作者之一。他起初深受民间音乐影响，之后发展出一种独具特色的新浪漫主义风格，与先锋派泾渭分明。瓜斯塔维诺曾为众多西班牙诗人的诗作谱曲，《迷失的鸽子》《紫罗兰》《玫瑰与柳树》无不是其中的代表作。在演唱完这三首曲目后，维拉宗似乎意识到今晚的曲目对于中国观众而言或许比较冷门，而台下的热情又让自己颇为受用，于是情不自禁地拿起话筒，开始了一段谁也没有预想料到的即兴发言。

“你好，我很高兴来到这里。”中文开场白后，维拉宗介绍了上半场最后三首曲目，《渴望》、《在孤独的长椅上》以及《吉普赛女郎》的歌词大意。一番说白的风格，竟也十分的“维拉宗”，“The first song is about love，The second song is about love，The third song is about love……”以阿根廷歌手、钢琴家兼作曲家伊薇特索维龙的《在孤独的长椅上》为例，这是一首充满激情的歌曲，追忆了与爱人共度的时光。而受印象派音乐影响，竖琴的声音在这首歌中表现了与梦中情人浪漫邂逅的魔力。

“One more！再来一首”

2009年时，因喉头上的一个囊肿，维拉宗做了喉部手术。此后乐评界有个说法，嗓音受损所限，他在高音区已经难现巅峰。但6日晚下半场的演出，足以让人们多少打消掉这层疑虑。开场的两首曲子《阿鲁南戈》和《阿方西娜与大海》，他便放开歌喉，声音和感情都格外奔放，直若压过竖琴的高频脆响，与伴奏融合得愈发相得益彰。

在梅斯特炫技般的竖琴独奏乐曲《小巴西利亚人》之后，维拉宗再次拿起话筒，“谢谢！”他表示最后的两首歌，是“献给我小小的故乡Ciudad Satlite”。在正式开唱前，他还刻意咳嗽了几声，清清嗓子，似乎要完成一场冲刺。

墨西哥传统民谣《哭泣女》和歌曲《拉比基娜》是上世纪六十年代拉美“新歌曲”运动的代表作。深受民间传统影响，其兴起得益于城市化浪潮，数以百万计的乡村人口迁移至城市，随之而来的各种矛盾、变迁与得失促使人们通过音乐寻找历史与未来之间的连接。回首往昔，维拉宗并不是作为歌剧歌手而被发现的，12岁时，他在自家公寓清唱一首民谣时被邻居听到，遂推荐给墨西哥国家音乐学院的院长，由此开启了自己的歌唱生涯。

演出现场，两位艺术家向观众致意

在观众雷鸣般的掌声和叫好声中，维拉宗和梅斯特三度Encore。在唱第一首曲子《忘忧树》时，他幽默地表示，“从前有一棵树，据说在树下睡一觉就忘记了所有痛苦和烦恼。但我睡一觉也不会忘记你们，because I forgot to forget you。”两首唱毕，已有观众心满意足起身离座，两位艺术家在走到半路交流了几句后，维拉宗带头转身返场，一面双手抛出飞吻，一面高呼“One more!”

三度返场时，维拉宗举手向全场观众示意，现场气氛达到高潮

“就像维拉宗先生今晚在发言时多次提到一个词，Amazing！真的是超乎想象。”演出结束后，谢天告诉澎湃新闻记者，“很多艺术家都愿意把自己‘端’起来，当然，我们并不是说这样就不好，但像他这样主动去拉近和观众距离的艺术家真是不多见，非常亲民。”

“应该说维拉宗的声音是完全服务于作品本身的。很多歌唱家会给自己设限，演唱的作品首先要在自己的声音条件下去完成，即便显得中规中矩也要先求无过。但维拉宗显然不是这样，他是个真性情的人，一首作品他认为该如何演绎，就会去倾尽全力。我们为什么要来欣赏现场演出？就是它不同于后期录音棚里修饰完美的声音，是独属于今晚艺术家的表现，也是独属于今晚观众的享受。”谢天最后说道。