“《海盗》是今年上海国际艺术节期间，上海大剧院出票最快的演出之一，两场演出开票两小时左右就全部售罄。”上海大剧院节目部经理钟亦聪说。
作为第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目之一，10月22日至23日，马林斯基剧院芭蕾舞团携手马林斯基交响乐团，以4位首席舞者领衔，近两百人的豪华阵容亮相上海大剧院。带来兼具高难度“炫技”与异域风情的镇团之作《海盗》，两场演出开票两小时即告售罄，配套的3场艺术教育活动也全部约满，足见上海观众对顶级芭蕾艺术的热情。
10月22日晚，《海盗》首场演出让剧迷享受了一场视听盛宴。无论是米多拉扮演者捷廖什金娜标志性的32个挥鞭转，还是阿里扮演者金基珉的滞空跳，都迎来观众热情的掌声与欢呼。
百年经典《海盗》：标杆级的“技巧课”
芭蕾舞剧《海盗》的魅力，早已跨越百年时光。它的成功源于其囊括所有观众挚爱元素：海盗沉船、劫掠绑架、炽热情感与阴险背叛……其源起可追溯至19世纪中叶——作曲家阿道夫亚当基于拜伦诗歌《海盗》创作音乐，编舞家约瑟夫马季里耶编导的版本于1856年在巴黎歌剧院首演。此后经由各国艺术家争相改编后，《海盗》开启了欧洲巡演之旅。编舞家朱尔佩罗将其引入圣彼得堡后，马里乌斯彼季帕以经典舞段《梦幻花园》升华了东方集市的喧嚣。传至今日的版本，是融合角色哑剧与多元舞蹈的视觉盛宴。
不同于《仙女》的轻盈、《吉赛尔》的向上，或是《葛蓓莉娅》的人偶奇缘，《海盗》的叙事与情感都扎根于现实世界。与同样以地中海为画布的《拿波里》相比，《海盗》不再向神明力量寻求帮助，而是通过写实的力量，勾勒出饱含自由与反叛的线条，泼洒出海盗与奴隶间的禁忌色彩；在舞步的一张一合之间，倒是有乘风破浪的豪迈。
即便是第一次走进芭蕾舞世界的观众，也会被芭蕾舞剧《海盗》的舞段吸引。它不仅是一次标杆级的“技巧课”更是场面的“速写画”。
最负盛名的，是作品第二幕，在海盗洞穴里的“三人舞”，堪称芭蕾技巧与戏剧张力并存的巅峰，是芭蕾舞从舞蹈到叙事的美学“可视化”案例。该舞段由男主康拉德和他的朋友阿里以及女主米多拉共同呈现；而常演的“海盗双人舞”，是经努里耶夫（Nureyev）改编，由“米多拉”和“阿里”演绎，不仅成为了世界各地芭蕾舞团主要的保留剧目，同时也是不同的国际芭蕾舞比赛中，参赛选手足尖的“常客”：不仅向人们展示了力与美的完美结合，更是男女舞者炫技的华彩舞段；米多拉带来的32个挥鞭转（Fouett），每一圈的裙摆飞扬，如海浪溅起，是她面对背叛与困境时，坚韧与果敢的写照，而阿里的连续5圈旁腿转（ la seconde），给男性角色更多的发挥空间，在豪迈与不羁之间，极具看点，成为考验男舞者技术的试金石。
两小时即告售罄，外地观众占比两成
“这是今年上海国际艺术节期间，上海大剧院出票最快的演出之一，两场演出开票两小时左右就全部售罄。” 上海大剧院节目部经理钟亦聪透露，这样的销售速度在古典类演出中已属顶尖。
为何《海盗》能引发抢购热潮？钟亦聪解释，一方面，《海盗》这部经典芭蕾舞剧，已多年未由国外知名舞团带到上海；另一方面，马林斯基剧院将《海盗》视作“看家剧目”，剧中的异域风情舞段、高难度炫技、东方色彩舞美，都与马林斯基的艺术风格高度契合，“他们拿这部剧来上海，足见诚意。”
更让观众期待的是此次的“全明星阵容”，4 位首席舞者齐聚，这样的配置“不能说完全没有，但非常罕见，是值得一看的珍贵机会。”钟亦聪提到，马林斯基与上海大剧院是“老朋友”，2016 年、2017年就曾带来歌剧、芭蕾、交响乐等演出，“他们对中国剧场有热情和深厚感情，每次来都会拿出最豪华的阵容和最具代表性的作品。”
除了上海本地观众，也有不少外地观众为这场演出专程而来。据统计，此次外地观众占比约两到三成。
法捷耶夫：希望上海观众看完“回味无穷”
当天演出前，马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监安德里安法捷耶夫进行了一次演前谈。面对上海观众的热情，以及国际舞团的“同台竞争”， 法捷耶夫有着清晰的目标，“很多世界其他剧团会定期来上海巡演，上海观众心中一定有比较。”他直言，马林斯基想与上海观众建立的关系，要用“能不能”来回答——“能不能让上海观众震惊？能不能让上海观众留下更好的印象？”
为了实现这个目标，马林斯基此次带来了“差异化阵容”：既有成熟的首席舞者，也有崭露头角的新生力量。“我们带来了新的芭蕾舞演员和更成熟的团队，第一天以更有经验的、世界闻名的顶级卡司阵容出演，第二天则带来更多新生力量，比如饰演阿里的阿列克谢奥罗霍夫斯基，今年9月才进入马林斯基——这当然有些冒险，但我们愿意支持、发掘那些有潜力的年轻演员。”
法捷耶夫期待，观众看完演出后能回味无穷，“今天看完觉得好，明天还想来看另一组卡司的表演”。
他更希望，观众坐在剧场里时，能暂时抛开生活的琐事与烦恼，“忘记家庭的琐事或者遇到的烦恼，尽情享受艺术”，这既是马林斯基带来《海盗》的初衷，也是顶级芭蕾艺术最动人的力量。
“艺术课堂”活动普及芭蕾之美
不止于呈现顶级演出，上海大剧院更致力于将艺术资源转化为可感、可知、可参与的美学体验。此次《海盗》演出期间，剧院策划了系列“艺术课堂”活动，除法捷耶夫的“演前谈”外，23日傍晚，剧院特别开放“舞台导览”环节，邀请观众化身探索者，直击《海盗》舞台现场，解密剧中经典场景的机械运作与设计巧思，亲身感受舞台艺术与工程技术融合的魅力；此外，马林斯基舞者的日常基训现场，将限时对观众公开，舞迷们将有机会见证顶级舞团极致规范与身体美学的锻造过程。
“艺术普及是我们一直坚持的工作。”钟亦聪表示，无论是邀请专家学者做导赏，还是请外方导演、总监分享，都是为了让新老观众了解舞团与作品的特色，“观众听完后主动传播，能吸引更多人走进剧场。”、、
还没有评论，来说两句吧...